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父亲节在这些电影里感受深沉父爱

今天是父亲节,在电影里,父亲的形象是多样的,他们或严肃、或幽默,但他们对孩子的那份爱,却同样温暖。让我们在银幕里,再一次品读深沉父爱。

该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营,父亲利用自己的想象力为孩子营造出他们正身处一个游戏中的假象,父亲保护了儿子的童心没有受到伤害,而自己却倒在枪口下。

电影讲述了一个智商只有相当于七岁孩童的父亲,与与女儿相处时,发生的各种曲折故事。尽管有过隔阂、受过打击,但父女俩仍跨越重重阻碍,成为了照亮彼此的那束光。

影片根据印度摔跤手马哈维亚 · 辛格 · 珀尕的真实故事改编 ,曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军,打破印度传统。

影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员,如何刻苦耐劳的善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为知名的金融投资家的励志故事。

安东尼是一个身患疾病的年迈父亲,他淘气而又高度独立,随着年龄的增长,他拒绝了女儿安妮的一切帮助。然而,在女儿安妮决定和她的伴侣搬去巴黎后,这种帮助变得至关重要。面对不断变化的环境时,安东尼开始怀疑他所爱的人、他自己的思想、甚至他的现实结构。

《长江 7 号》是由周星驰执导,影片讲述一名父亲将意外拾获的外星玩具狗当做礼物送给儿子,从而让父子两人的生活发生变化的故事。

阿尔巴内塞:出身寒门的澳大利亚务实派新总理

5月21日发表题为《澳大利亚新总理出身寒门》的文章。全文摘编如下:

将成为澳大利亚下任总理的安东尼阿尔巴内塞是一名来自工人阶级家庭的务实领导人,承诺要消除澳大利亚内部的分裂。

他说:“我认为人们希望团结起来,寻找我们的共同利益,期待共同目标感。我认为人们已受够了分裂,他们想要的是作为一个国家团结起来,我打算在这方面起领导作用。”

阿尔巴内塞幼时家境拮据,在坎珀当郊区的公有住房中长大,这些背景从根本上塑造了这位领导澳大利亚中左翼政党工党自2007年后首次组阁的政界人士。

上世纪60年代,澳大利亚社会风气保守,为了不让年幼的阿尔巴内塞受“私生子”丑闻困扰,出生于一个信奉罗马天主教的工人阶级家庭的阿尔巴内塞被告知,他的意大利裔父亲卡洛阿尔巴内塞在与他母亲玛丽安娜埃勒里在欧洲结婚后不久死于一场车祸。

后来,他的母亲因为慢性类风湿性关节炎领取残疾抚恤金。在他14岁时,母亲跟他讲了实话:他的父亲没有死,他的父母从未结婚。

他的父母相识于1962年。当时,卡洛阿尔巴内塞在一艘游轮上当服务员。那是玛丽安娜埃勒里人生中唯一的海外之旅。安东尼阿尔巴内塞2016年的传记《阿尔巴内塞:直言不讳》称,在结束长达七个月、途经亚洲并前往英国和欧洲大陆的旅行回到悉尼时,她已怀有近四个月身孕。

1963年3月2日,她唯一的孩子出生。当时,她与父母住在坎珀当近郊的政府公屋中。

由于对母亲的忠诚以及担心伤害她的感情,阿尔巴内塞直到母亲于2002年去世后才去寻找父亲。

父子俩于2009年在父亲的家乡、意大利南部的巴列塔幸福地团聚。儿子当时是澳大利亚交通和基础设施部长,到意大利参加商务会议。

在工党最近一次为期六年的执政期内,阿尔巴内塞任职部长,并在这届政府的最后三个月内升任本人的最高职位副总理。

但批评阿尔巴内塞的人士认为,导致他不适合当总理的不是他卑微的出身,而是他的左翼政见。

保守派政府认为,他将成为继工党有缺陷的英雄、改革者高夫惠特拉姆后近50年来左翼色彩最浓的澳大利亚领导人。

1975年,惠特拉姆成为唯一在一场所谓危机中被英国君主的代表赶下台的澳大利亚总理。

惠特拉姆在其短暂但动荡的三年执政期推行免费大学教育政策,使经济拮据的阿尔巴内塞得以在数年后从悉尼大学毕业、并获得经济学学位。

阿尔巴内塞的支持者说,尽管他来自工党内所谓的“社会主义左翼”派别,但他是实用主义者,事实已经证明,他有能力对付党内较保守的成员。

过去一年,阿尔巴内塞经历了所谓的“改头换面”,选择了较时髦的西装和眼镜。他还减重18公斤,许多人认为,他这样做是为了让自己对选民更具吸引力。

阿尔巴内塞说,他一度认为,自己会在去年1月在悉尼发生的两车相撞事故中丧生,这场事故是促使他做出更健康人生选择的催化剂。

阿尔巴内塞说,他第一次参加政治运动时才12岁。他与一同租住公屋的其他租户成功挫败了市政委员会提出的出售这些房屋的计划此举本来会提高他们的租金。在这场运动中,租户们发动所谓拒付租金行动,拒绝交钱给市政委员会。

未支付的租金债务得到免除,阿尔巴内塞称,这“给那些没有参加拒付租金行动的人上了一课:团结是有效的”。

父亲在时间之外凋零:《困在时间里的父亲》影评

青年副刊为《复旦青年》学术思想中心出品:共分为思纬、读书、天下、艺林、同文、诗艺、灯下、专栏八个栏目,与你探讨历史、时事、艺术等话题。

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他自缚在想象的时间之“内”,而被抛弃在客观的社会时间之“外”,这位身患阿尔茨海默症的老父亲,经历着不为人知的衰老和凋零。

此前曾偶然与朋友谈及:当电影镜头聚焦于特殊群体时,创作者应当怎样把握尺度,才能真正做到关怀而非消费?如果作品只能令观众高踞上帝视角,因庆幸于自身的侥幸而对角色产生怜悯,拍摄此类电影的意义是否就会萎缩?连《送你一朵小红花》也不免被质疑有消费之嫌,同类影片的困境也就可想而知了。

因此,我们不敢对特殊群体的类型电影抱有过高的期待,怕它高开低走,怕它沦落俗套。

电影巧妙而大胆地选择主人公——84岁、患有阿尔茨海默症的老父亲安东尼作为叙述视角的提供者,将他日常生活中时刻体验的混乱、扭曲的时空不经加工地直接扔向观众。每一位观影者都被迫成为患者,在并不漫长的97分钟时间里,被迫与安东尼一样,一片一片被剥落,被抛到时间之外的荒野上,不受控制地衰老和凋零。

影片从女儿安妮来到安东尼的公寓,与他商量找一位新护工开始,此时镜头下的老人已经出现健忘、多疑、固执的举动,压抑的阴霾从一开头就笼罩了银幕。随着叙述深入,线性的时间逐步瓦解,正常的逻辑也彻底脱控,观众一步步被引入阿尔茨海默症患者的真实生活。混乱、困惑和无助充斥全片:墙上消失的画,走道中无故堆放的杂物,本应始终戴在腕上的手表总是找不到,刚起床却已经是晚上八点,属于自己的公寓不断有陌生人闯入,名叫保罗的男人换上了詹姆斯的脸……

错杂的时间、闪现的记忆片断和大量自相矛盾的信息使观众和主角一同被接踵而至的疑问逼入绝境:安东尼到底在谁的公寓中?谁是保罗谁是詹姆斯?小女儿露西究竟怎么了?安妮到底去不去巴黎?在一系列令人头昏脑胀又束手无策的纠结之后,我们只好承认理不清,也没法理清,不得不顺从地接受影片节奏的牵引。

然而,对于主人公和众多阿尔茨海默症患者而言,他们无法放弃寻找答案,因此必然不断承受挣扎无果的绝望。

安东尼所面临的不仅仅是记忆的缺失,更是场景片段纷乱的拼接、重组和幻象,认知世界里时空的扭曲使他无从了解自己的处境。反复寻找着的一块小小手表似乎蕴含着某种暗喻,象征了他奋力维持的自我以及为数不多的、仍在与世界产生联结的证明,然而,即使这微小的凭证也不断遭受侵夺。在难以抵御的迷茫和不安中,他不得不时刻绷紧神经,防备、警惕周遭的一切,而当高度紧张的精神运转到极限,一经断裂,则只遗留下巨大的恐惧、痛苦和无望。

在这样的处境下,经验的真实全然失了根据,外部世界传达的一切信息都无法令人相信。当理智失去效力后,唯有求诸情感的真实才能获得安慰。因此不难发现,影片中,安东尼最执着的问题始终与渴望温情有关,他反复询问女儿的去向,猜测自己所喜欢的护工何时上门。直到最后,他的病情严重恶化,只能焦急、任性地向周围一遍遍提问:“妈妈什么时候来接我?”

然而,随着情节推进,电影的谜底慢慢揭晓,安东尼自我构筑的温暖臆想一个个被打破——事实上,老人的两个女儿早已不在身边,他离开了公寓,被孤独一人送到养老院。他在潜意识里努力幻想着自己身在家中,亲人环绕,安度晚年,但一再心碎的体验却也于幻觉世界中歇斯底里地不断上演:安妮掐死睡梦中的自己,露西在病床上奄奄一息,女婿凶狠的辱骂和掌掴……尖锐的分裂无情撕扯开现实朦胧的面纱,老人的感情、自我和尊严终于在病魔压迫的最后尽数崩裂。

影片结尾,阳光下的树叶在画面中随风摇曳,翠色明亮逼人,只是这样的生机已经不再属于安东尼,“我的树叶都掉光了”,他的生命走向了狼狈的尽头。而他不得已而承受的,既是一个关于养老、阿尔茨海默症、临终关怀的社会问题,也是一个关于无法抗拒的衰老和死亡的终极命题。

值得一提的是,在技术层面,《困在时间里的父亲》也表现得相当出色。影片根据导演佛罗莱恩·泽勒的同名舞台剧改变,在情节、布景、配乐和镜头设置上保留了很多舞台剧的特征,如取景范围小(几乎都在室内)、情节简单且集中、道具数量少且象征意味强、人物镜头多等等。

而另一方面,创作者运用高超的剪辑转场技术及视觉特效,发挥出了电影作为表现形式的独特优势,巧妙实现了时空的打碎和重组,给予观影者浸入式的特殊观看体验。

影片的视听语言非常讲究,听觉技术打磨得尤其精细。有源音乐和无源音乐都得到巧妙的应用,配乐的选取及入点、出点也具有很强的表达效果,以求最大程度上调动观众的感官。

如影片开始安妮在伦敦街头匆匆赶路至父亲家的镜头,配乐采用歌剧King Arthur的选段What Power Art Thou,中文译名“冷之歌”,这是原剧掌管严寒的精灵被唤醒后唱的一首咏叹调,应用到电影中,则暗喻安东尼生命的寒冬已然到来。

而当老头摘下耳机,我们才发现这是一段有源音乐,其意味是双重的:一方面表现了影片主人公的阶层和教养,省却繁冗的交代;另一方面也以其颤抖的唱腔、与人物动作和镜头转换相错位的节奏,营造出急迫危险的氛围,从而拉紧观众的神经。此外,由于吸收了舞台剧的特点,影片对演技提出了极高要求,而主演安东尼·霍普金斯的表现也不负众望,更凭此片一举获得了本年度学院奖的影帝头衔。

唯有体验,方能理解。试着用他人的眼睛看,用他人的大脑思考,或许能够挣脱濠梁之辩,获得灵魂的共情共振,这正是本片最大的贡献所在。可惜在这个时代,共情早就以稀为贵。